インテリア関係クリエイティブ系の人へ！知っていると語れるかも？【佐川美術館〜樂吉左衛門館 現代の茶室〜】

インテリア関係の会社に勤めていても、最初はあまり建築について
それほど詳しくないという人は意外に多かったりします。
も、実際に建築家の方やゼネコンの方と打ち合わせすると
意匠の話とかになっちゃったりしますよね？
まあ、難しいことはボロが出てしまうかもしれないので
新しくて、そんなに語られてないところ？っていうのはどうでしょう？
昨日の新日曜美術館で、佐川美術館内に昨年９月にオープンした
樂吉左衞門館の計画から竣工までの過程を放送していました。

施工を担当した竹中工務店はさぞ大変だったと思います。
実物大模型(ってでかいヨ)を作って開口部からどのように
外光が入るかどうかなどを検討してた。
現代において、そこまでのこだわりを貫くことは大変だと思う。
人もお金もたくさん動くし。
でも、CGでは絶対に感じられない素材感や空気感というものが
茶室においては重要で、現代では最初に割愛されてしまう「手間」というものを
惜しまずに、時間を掛けて材料を探し、手間をかけて建材に仕立てる様子を
私たち建築やインテリアに携わるものは理解しておいた方がいい。

【具体的な注目ポイント】
1.コンクリートの色
コンクリートというのは、今はやっているのはどちらかというと白っぽいもの
が好まれる傾向。樂さんは色、黒っぽいコンクリートにこだわっていた。
黒の顔料を入れるとして、ただ強度の問題があるために顔料が入れられる限界
が6％とかそんなことを言っていたように思う。
そういうことを検証して実現化するのは、思っているよりも手間が掛ってる。

2.さらにコンクリートに木目模様を転写
コンクリートなのに、木目の模様が転写されている。普通コンクリートを打つとき
はコンクリートパネルというパネルで型枠を作って、そこに流し込むものだけど
そのコンクリートに接するところに、杉板を入れてその杉板の木目の凹凸をつける
のだ。実際、コンクリなの？材木なの？と思ってしまう
しかも黒っぽいし。ちょっと煤けた感じの木材で構成してるのかと思ってしまう。

3.ジンバブエ共和国産のジンバブエブラック(花崗岩)
石も木材もひとつの塊が単位になる。今回の場合、割れ肌で使うので質感とか色
で選んでるけど、カットしてみないとどんな色や質感かわからないからなかなかの
博打である。まあ、使ってる量が半端でないのと上客だから選ばせてくれるけど
自然素材というのは、色も模様も違って当然だけどそれを許さない人っているよ。

4.長さ4Mに及ぶ手漉き和紙
これだけ巨大になると、紙といえども結構思いし技術的にも難しそう。
でも、確かに一枚和紙でなくちゃダメだというのはわかる。光を透過した時に
継いであったらそこだけ二重になってしまうし、それは興ざめというか気になる。
あと、茶室の障子の和紙がモダンなパターンになっていたのが気になった。
(TOSOのSUKIGAMIという手漉き和紙のロールスクリーン〈牡丹雪〉を連想した）

5.水露地
コンクリートで、円筒形の空間を作り出している。そのモチーフになっているのが
関根信夫の「位相−大地」だという。なるほど。たしかに、あの質量感というのは
圧倒的だと思う。ただし「位相−大地」は地上から見るが、水露地は地下から見る。
コンクリートの壁を伝って流れてくる水が、静謐な空間を演出している。

関根信夫「位相−大地」

6.光取りのスリット
実物大模型によって、採光の様子を検討している。この建物でのコンセプトである
「光と闇」。闇があるからこそ、光の存在が際立つ。
現代では、暗闇を体験すること自体がなくなりつつある。あえて暗闇をつくりだす
ことによって、光と闇の織り成す空間によって心が穏やかに導かれる。
空間が与える心理的作用に光と影は重要な要素である。

現代、多くの建築物がスクラップ＆ビルドを繰り返されている。
名建築とされているものさえ、老朽化を理由に取り壊しが実施され、残すべきだった
と後から思ってももう遅い。
樂吉左衛門館がこの先、1000年後にも残る建築になればいいのに。
21世紀の日本の美的センスが普遍性を勝ち得ることができて、その時代に生きていた
ことを後世の人たちからうらやましがられますように。